El social media ha muerto.

La directora creativa y experta en social media, y fundadora de la agencia Sr.Burns, Gaby Castellanos, dio una conferencia el pasado 28 de mayo de 2012 en OMExpo. El título de la conferencia se titulaba "El social media ha muerto".
 Para Gaby Castellanos, el social media significa conectar las marcas con los corazones de las personas, crear conversaciones, interactuar en redes sociales. La definición exacta de social media para ella es: "relaciones, emociones, y sentimientos que se generan en los entornos sociales y que sirven para relacionar las marcas con los corazones de la personas". Se trata de: primero, compartir, y segundo, escuchar. Social media es comunicación.

 Durante la charla, hacía referencia al título de la conferencia puntualizando que el social media no ha muerto, sino que han cambiado las formas, las estructuras, las personas. También hizo referencia a la diferencia entre un líder de opinión y un "influencer". El líder de opinión es una persona que ha tenido un medio de comunicación en sus manos y se ha dedicado a comunicar. Por el contrario, un influencer es un individuo que, sin tener un medio de comunicación, tiene su propio entorno de comunicación (por ejemplo, Twitter), y logra cambiar actitudes y modificar conductas en las personas.

 Más adelante, afirmó que el social media es la única forma de conocer bien al consumidor, de saber cuales son sus preferencias y necesidades. El social media convierte la publicidad en algo social; es el nuevo marketing interactivo.

 Finalmente, terminó la charla haciendo referencia a Twitter. Muchas marcas lo único que quieren es ser lo más comentado en la red, pero no se dan cuenta que, algunas veces, se habla de ellas pero criticándolas. Puso como ejemplo a la marca Loewe y su polémico anuncio y cómo fue "trending topic" pese a que la mayoría de los comentarios al respecto eran de burla. Hay que procurar que si se habla de tu marca,se hable bien, o sino que no se hable de ella.

Diferencias entre Copywriter y Art Director.

Los Copywriters y los Art Director se supone que deben trabajar juntos, pero ambos tienen distintos estilos de trabajo y hábitos.

Un Copywriter crea piezas de correo directo, frases, el contenido de la página web, correo electrónico y demás contenidos de Internet, radio, catálogos, carteles, folletos, etc.
 La mayoría son empleados dentro de las organizaciones, como agencias de publicidad, empresas de Relaciones Públicas, empresas de marketing. Algunos son independientes, trabajando para una variedad de clientes. Combinan servicios de redacción con una serie de editoriales y servicios asociados  como medios de comunicación social y de consultoría SEO, edición de desarrollo y edición de textos, etc.

 Un redactor funciona en general como parte de un equipo creativo. Los redactores están asociados con los directores de arte. El redactor tiene la responsabilidad última del contenido verbal o textual de la publicidad, que a menudo incluye la recepción de la información copia del cliente. El redactor es responsable de contar la historia, la elaboración de tal manera que resuena con el lector. El director de arte tiene la responsabilidad final para la comunicación visual y, sobre todo en el caso del trabajo de impresión, puede supervisar la producción. 

  El Art Director es la persona responsable de dirigir los equipos de diseño artístico y de diseño de producción en toda clase de obras que contengan un cierto aspecto visual y artístico, lo que abarca medios de comunicación y expresión artística como la publicidad, el cine, la edición de libros, la prensa, los videojuegos e incluso Internet. Estos equipos, dirigidos por el director artístico, se encargan de crear primero ilustraciones o diseños de todo cuanto visualmente hará parte del anuncio, película, videojuego etc.

  Los Art Directors son quienes, con su habilidad para crear y plasmar una idea, ya sea en un formato físico (papel, cartón, pvc, cemento, etc.), o digital (web, mailing, etc.), son los principales responsables de una obra de comunicación y su funcionalidad con el soporte elegido.

Conferencia de DNOISE en MAD 2011

Buscando por la web, encontré una conferencia de MAD donde una empresa de Madrid, llamada DNOISE explicaban cómo comenzaron a  trabajar desde el año 1999 y cómo ha evolucionado su empresa hasta hoy en día.

 Comentaban que hoy en día eran un grupo de 8 personas, pero que en sus comienzos eran sólo 3 amigos que trabajaban en una habitación en la casa de uno de ellos. Comenzaron trabajando con música justo cuando internet se convirtió en el porta de descargas gratuitas, por lo tanto les supuso un gran reto, por lo tanto comenzaron regalando discos gratis a la gente para darse a conocer.
 A partir de ahí, fueron ganando un poquito de dinero y establecieron una divisón de trabajo, ya que según comentaban en el vídeo "todos trabajando los mismo temas era un caos".

 Con el paso de los años, fueron ofreciendo servicios de calidad. Son espónsors del subcampeón de GP4, el piloto Lucas Ordóñez, piloto oficial de Nissan PlayStation. También hicieron "follow the hashtag", es decir, presentaciones trabajadas para conseguir venderte más.
 Comentaban también que contar con una buena imprenta es fundamental, pero sobre todo, intentar no dar órdenes contradictorias a los trabajadores.

 En cuanto a los clientes, les ofrecen especialización en el sector. Comentaban que el cliente suele ser exigente y te hace hacer cambios en los proyectos constantemente. Ellos consideran, desde la experiencia, que trabajar con modelos famosos es un problema.
 La finalidad de la empresa es obtener beneficios a través del ROI ("Return of Investment", o retorno de inversión). También la imagen de marca es verdaderamente importante.
 El tiempo en la empresa es muy importante, y el tiempo perdido es una pérdida de dinero. El cliente te puede preguntar por qué vas a cobrarle ese precio, y tú tienes que argumentarlo. También puedes adjuntar un informe de resultados, algo con lo que el cliente está satisfecho.
 Las relaciones públicas son fundamentales en las empresas.

 Conclusiones:

• El ciente quiere ganar dinero, y si invierte 1 euro en tu empresa, quiere, como mínimo, un beneficio de 1,01 euros.
• Es esencial un equipo variado de personal para realizar las distintas funciones de una empresa.
• La organización es fundamental.

Publicidad Lunar

La empresa Moon Publicity está estudiando la posibilidad de aplicar el Shadow Farming, una especie de "cultivo de sombras". De esta forma, desde la Tierra se podrán ver los anuncios proyectados por un satélite en la Luna.
MoonPublicity es una empresa que pretende llevar la publicidad a la Luna . La técnica consistiría en transportar al satélite una flota de robots, similares a los ya enviado a Marte, equipados con pequeños arados.
El satélite dibujaría surcos sobre el polvo lunar creando en la superficie tres tipos de ángulos sobre los que llegaría la luz solar: 

• Uno negro, de sombra absoluta.
• Uno blanco, que recibiría de forma perpendicular la luz del Sol y la reflejaría casi por completo.
• Y otro gris, donde llegaría la luz solar de forma oblicua, reflejando solo una parte de la misma.

Estos colores se combinarían para crear una forma de píxeles. La combinación de estos píxeles a lo largo de una gran extensión de terreno resultaría a su vez en una imagen perfectamente visible y nítida desde la Tierra.

Para ello, han dividido el satélite en 144 regiones cuadradas, 44 de las cuales están disponibles para publicidad, las que ocupan la cara visible de la Luna y no toca demasiado ni con la cara oscura ni con los polos. Los precios, dependen de una serie de factores: 

1. El tamaño de la parcela, por ejemplo,las más grandes (las ecuatoriales), son las más caras.
2. También en la Luna  se encuentran  dos tipos de superficies: los mares y las tierras altas, cuyo costo de explotación no es el mismo: los mares (enormes superficies de lava petrificada), son más practicables pero también más oscuros, por lo que la imagen publicitaria dispondría de menos contraste.
3. Las tierras altas son más claras y proveen imágenes más nítidas, pero sus montañas complican su acceso y encarecen el shadow farming.

Ha llegado un punto en el que las técnicas publicitarias han llegado tan lejos que ahora se intenta trasladarlas fuera de la Tierra, en este caso la Luna. ¿Todo vale en la publicidad? Hacer publicidad en la Luna pienso que no perjudica a nadie, pero tampoco estoy demasiado de acuerdo. ¿Vosotros qué opináis?

AXE

La marca francesa Axe acaba de lanzar una nueva campaña llamada "Axe Anarchy", utilizada para promocionar la nueva venta de desodorantes y perfumes tanto para ellos como para ellas. En esta ocasión, Axe, o Lynx (como se conoce a esta marca en otros países como Reino Unido), anima un autobús en Londres con modelos muy atractivas besándose con pasajeros del autobús, provocando la sorpresa de los viajeros que no tenían ni idea de lo que estaba pasando. Todo esto estaba siendo grabado por cámaras ocultas situadas dentro del autobús.

Aquí os dejo el anuncio:

Y éste es el anuncio de la nueva campaña, Axe Anarchy:

Me gusta mucho los anuncios, y sobre todo el del autobús. Qué caras ponen los pasajeros.

Ojalá con estos perfumes y desodorantes fuera así de sencillo ligar, ¿no créeis?

Heineken con San Valentín

Si todavía no tienes un regalo de San Valentín o no se te ocurre nada original que regalarle a tu pareja, puede que estés de suerte. La empresa cervecera holandesa Heineken acaba de lanzar una nueva campaña   a través de Facebook llamada "The Serenade", a través de la cual se pueden crear y enviar canciones de amor personalizadas para el día de San Valentín. 

http://www.facebook.com/heineken

Esta idea está basada en "The Date" (la cita), el segundo episodio de su campaña global. "The Serenade" forma parte de la campaña mundial "Open your world". 

En este anuncio, el protagonista intenta impresionar a su chica en una cita al ritmo de la pegadiza canción de Bollywood "Jaan Pehechaan Ho", del cantante Mohammed Rafi. Esta banda que aparece en el anuncio es la misma que interpreta las canciones de la campaña de Heineken en Facebook.
Aquí os dejo la campaña publicitaria:

¿Alguien se anima a regalar una canción de este tipo por San Valentín?

¿Madrid 20020 ó Madrid 2020?

Si tras la decepción que sufrimos hace 2 años sabiendo que la sede de los Juegos Olímpicos de 2012 sería Río de Janeiro (Brasil), ahora la confianza en llevarnos los Juegos de 2020 no es mayor. ¿Y eso porqué? Pues por el logo de Madrid 2020... La pregunta es: ¿puede hacer un logo perder puntos en cuanto a la votación sobre cuál será al capital de los Juegos Olímpicos de 2020? Yo no lo sé, pero quizá todo influya. Lo que sí sé y sabemos con toda seguridad es que la publicación del logo de Madrid 2020 ha traído consigo mucha polémica y ha sido centro de burlas, mofas y críticas. Muchos ya lo habéis visto, pero para quien todavía no, ahí va el motivo de las burlas:

¿Unas sandalias?, ¿Madrid con tilde?, y sobre todo: ¿Madrid 20020? Eso parecía al principio, pero gracias al dibujo completo lo que parece a la izquierda "200" es en realidad una "m", por lo que quedaría algo como "m20". 
Pero lo que parecía el fin del misterio y la burla no acaba aquí. Resulta que la empresa Macaisa, según ellos "la primera empresa que fabrica muñecos gays", acusa de plagio a la candidatura de Madrid 2020... Fijaos en las "diademas" que llevan los muñecos en la cabeza. ¿Realidad o casualidad?:

La idea original fue de un estudiante de diseño, Luis Peiret, y re-diseñada por la agencia Tapsa. Los de Tapsa la han cagado, pero el pobre Luis debe estar muriéndose de vergüenza por lo que han hecho con su diseño... Deberá conformarse con los 6.000 euros que le dan en concepto de beca para sus estudios. Yo soy de los que piensan que pone 20020 y que hay un poco de plagio con los muñecos gays, ¿qué opináis vosotros?